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Carlos Azeredo Mesquita (1988, Porto) é artista visual e criador de performance.

A sua primeira performance, “Diet Plan for the Western Man”, estreou no KW Berlin, como parte da Bienal de Berlim de 2018, e com apresentação no Teatro Municipal do Porto. Com Luísa Saraiva co-criou “I know it when I see it”, em 2019, com estreia no Festival Circular, em Vila do Conde, e apresentações em Essen, na Alemanha. A sua seguinte criação, “Über Alles”, estreou em 2021 no MAAT, em Lisboa, como parte da BoCA, e no Teatro Municipal do Porto. Está neste momento a trabalhar em “The Complete National Anthems of the World”, uma performance duracional com 10 horas a estrear em Dezembro de 2023 no Sismógrafo, no Porto. Em paralelo tem estado a coordenar a investigação em sociologia “Que Classe”, sobre acessibilidade à carreira nas artes.

Como artista visual, recebeu o Prémio Revelação BES (Portugal), e o Prémio Startpoint (Chéquia). Foi artista em residência na Trienal de Arquitectura de Lisboa '13 e na Galeria Panal 361, em Buenos Aires. O seu trabalho tendo vindo a ser exposto, tanto integrado em exposições colectivas como individuais, em locais como o Museu de Serralves, e a Galeria Municipal do Porto, o MAAT em Lisboa e a Galeria Baginsky, como parte da “PhotoIreland” em Dublin, na Untitled Gallery @ Marwen em Chicago, na Vitrine Gallery em Weimar, e na Faur Zsófi Gallery em Budapeste. É representado pela Kubik Gallery (Porto/São Paulo).

É formado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP) e estudou fotografia na MOME Moholy-Nagy University of Art and Design em Budapeste.

www.carlosazeredomesquita.com

Isabel Duarte (ela/dela) é designer e investigadora. Atualmente, desenvolve um doutoramento em história do design na Universidade de Brighton, Reino Unido. Foi co-curadora da exposição Errata: uma revisão feminista da história do design gráfico português. Paralelamente, desenvolve o podcast Errata, que, através de conversas com curadoras, historiadoras e designers sobre suas experiências, reflete sobre a invisibilidade das mulheres no design.

Luisa Saraiva nasceu no Porto, é coreógrafa e bailarina. Estudou Psicologia na Universidade do Porto e Dança na Universidade de Artes Folkwang em Essen. Na sua prática coreográfica utiliza uma abordagem transdisciplinar da investigação do movimento, da linguagem e do som. Em 2018 recebeu o prémio Ground Support NRW com a peça A CONCERT, em conjunto com Lea Letzel. Em 2019 fez parte do programa danceWEB e na temporada 2019/2020 foi coreógrafa residente no K3 | Tanzplan Hamburg. Como curadora, trabalhou com o Museu Folkwang em Essen e a Galeria Municipal do Porto em formatos interdisciplinares.

https://luisasaraiva.com